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Omaggio a Phill Niblock (1933-2024)
7 Novembre-19:30/23:30
UN OMAGGIO A PHILL NIBLOCK (1933-2024)
ANNA CLEMENTI e KATHERINE LIBEROVSKAYA Zound Delta performance
DAVIDE AIDEN CAPOBIANCO PN90 (Phill Niblock in 90 notes and facts) performance
ASPEC(T) aka MARIO GABOLA e SEC_ WORK performance
PHILL NIBLOCK The Movement of People Working China 88 e Vlada BC videoproiezione
giovedì 7 novembre 2024 dalle ore 19:30
Ingresso libero fino alla capienza della sala
Museo Hermann Nitsch vico Lungo Pontecorvo 29D Napoli
L’artista intermedia Phill Niblock (1933-2024) ha esplorato la fotografia analogica, la musica, il film 16mm, il video e il digitale. Nato in Indiana negli Stati Uniti nel 1933, dalla metà degli anni ‘60 ha creato environments, musica e performance intermedia mostrate in numerose sedi nel mondo. Ha realizzato dei densi drones noise attraverso dei microtoni strumentali sovrapposti che generano molte altre tonalità diffuse nello spazio performativo. Descrivendo il suo lavoro, Phill Niblock ha detto: “Quello che faccio con la mia musica è creare qualcosa senza ritmo o melodia, usando molti microtoni che si muovono molto, molto lentamente”. In parallelo, ha presentato film/video che osservano il movimento delle persone mentre lavorano (1973-1991). Dal 1985 Phill Niblock è stato il direttore di Experimental Intermedia Foundation a New York, di cui è stato artista e membro dal 1968 – ha ideato e curato le Music and Intermedia Presentations dal 1973 e l’etichetta XI Records. È stato Professore di cinema, video e fotografia presso il College of Staten Island, City University (CUNY) a New York. Nel 2014 ha ricevuto il prestigioso premio John Cage Award della Foundation for Contemporary Arts. La musica di Phill Niblock è pubblicata dalle etichette XI Records, Moikai, Mode, Matiere Memoire, Room 40 e Touch. I dvd dei film e della musica sono disponibili su Extreme Label e Von Archive.
www.experimentalintermedia.org
L’artista intermedia canadese Katherine Liberovskaya è residente a New York. A partire dagli anni 1980 è attiva nel video sperimentale, ed ha realizzato delle opere di videoarte per schermo singolo, delle videoinstallazioni e delle performances, oltre a progetti con vari media che ha allestito in molti spazi nel mondo. Dal 2001 il suo lavoro si basa sull’intersezione delle immagini in movimento con il suono/musica mostrate in varie forme sia temporanee che permanenti (proiezioni, installazioni, performance) ed attraverso delle collaborazioni con molti compositori ed artisti sonori per degli eventi dal vivo come i concerti audio-video dove le sue immagini creano una “musica” visiva. Katherine Liberovskaya ha collaborato con il compositore/artista multimedia Phill Niblock per più di 22 anni su vari progetti performativi, video e installazioni. Altre collaborazioni frequenti con Dafna Naphtali, Keiko Uenishi, Shelley Hirsch, Barbara Held, Mia Zabelka, Al Margolis (IF,BWANA), David Watson e molti altri. Inoltre, cura eventi di video/film sperimentale, suono/musica e performance Audio-Video, ad esempio dal 2005 le serate Screen Compositions presso Experimental Intermedia, e dal 2006 gli incontri informali OptoSonic Tea (co-curati con Ursula Scherrer) a New York e in varie località del Nord America e dell’Europa, ed online durante la pandemia di Covid. Nel 2014 ha completato un dottorato di ricerca nella pratica artistica dal titolo “Improvisatory Live Visuals: Playing Images Like a Musical Instrument” presso l’Université du Québec a Montréal (UQAM). Attualmente è direttore artistico di Experimental Intermedia NYC.
La cantante italo-svedese Anna Clementi è cresciuta a Roma e vive a Berlino. Dopo il diploma in flauto traverso si è formata come attrice e si è poi trasferita a Berlino. Ha lavorato per molti anni con Dieter Schnebel e il gruppo Maulwerker. Con il compositore Dieter Schnebel ha studiato musica vocale sperimentale e teatro musicale sperimentale presso l’allora HdK (oggi UdK). Ha ricevuto le prime lezioni di canto a Roma con Michael Aspinall. A Berlino ha studiato belcanto con Mieko Kanesugi e canto jazz con Kara Johnstad. Si è inoltre dedicata alla danza contemporanea e al contact improvisation. Un punto focale del suo lavoro sono il teatro musicale e la musica gestuale. Ha pubblicato “John Cage: Voice and Piano” con Steffen Schleiermacher. Inoltre, ha collaborato con i Tosca, “Suzuki”, “Dehli 9”, e ‘Osam’ e con The Dining Rooms: “Tre”. Ha pubblicato due album da solista: “Love is a Reason” e “Fräulein Annie”. È presente sugli album “Fluxus&NeoFluxus/Stolen Symphony No.1” e “Fluxus&NeoFluxus/Stolen Symphony No.2”. Nell’aprile 2024 è uscito “Zound Delta 2”, album prodotto e composto con Phill Niblock e Thomas Stern ed è appena uscito il suo album “Doppelmoppel” con poesie di Kurt Schwitters musicate da lei e Thomas Stern. Anna Clementi esprime con potenza la sua diversità dalle definizioni della musica classica ed è un’‘attrice della voce’ alla ricerca di nuove connessioni tra vocalità, gesto, linguaggio, danza e teatro, come a Berlino dove si esibisce nel gruppo Theater Ikaro, approfondendo la danza contemporanea e il contact improvisation. Clementi ama la combinazione tra gioco, leggerezza e ironia ed è in costante ricerca di nuovi modi di espressione che diffonde con la sua voce versatile.
Phill Niblock ha composto Zound Delta per Anna Clementi nel 2022-2023: una composizione per voce ed elettronica (voce e registrazioni sul campo) accompagnata dalla videoproiezione dal vivo di Katherine Liberovskaya eseguita per la prima volta a Berlino nella primavera del 2023 ed in seguito pubblicato in CD dall’etichetta Karlrecords e per l’occasione eseguita a Berlino nel 2024 con Anna Clementi dal vivo e Thomas Stern all’elettronica insieme alla videoproiezione.
Davide Aiden Capobianco, compositore di opere elettroacustiche per solisti ed ensemble, esplora l’esperienza umana spingendo i confini musicali per creare delle composizioni coinvolgenti. Dal 2022 è membro del New York Composer Circle (NYCC) e viaggia tra Italia e Stati Uniti. Si dedica a vari progetti, tra cui l’accordatura di pianoforti, l’insegnamento musicale, l’arrangiamento, l’orchestrazione e la copiatura di spartiti musicali. Collabora con altri compositori, contribuendo alla realizzazione delle loro idee artistiche, come nel caso del supporto offerto a Phill Niblock per il completamento delle sue ultime composizioni.
PN90 (Phill Niblock in 90 notes and facts) è un’opera ispirata alla vita e all’eredità musicale di Phill Niblock, che unisce degli elementi sonori e visivi per offrire un’esperienza immersiva. La struttura si basa sui 90 anni di Niblock: ogni nota di oboe, registrata e trasmessa in loop tramite Max/MSP, rappresenta un anno della sua vita. Con il progredire dell’opera, le note si sovrappongono creando un muro sonoro che punta a raggiungere i 95dB o più, richiamando l’approccio pionieristico di Phill alla musica. La proiezione visiva e i testi raccontano i momenti significativi del suo percorso, offrendo un omaggio profondo e riflessivo alla carriera. Gran parte del materiale è tratto da Phill Niblock: Working Title e Phill Niblock: Nothing but Working, in collaborazione con Katherine Liberovskaya, compagna di Phill, e con il suo biografo Guy De Bièvre.
Mario Gabola e SEC_ aka Aspec(t) si riconoscono dall’originale mix di improvvisazione elettro-acustica, noise potente e viscerale, e power electronics. Hanno suonato tra Europa, Stati Uniti e Russia e sono inoltre incessanti organizzatori di concerti a Napoli e su tutto il territorio della Campania, che gli ha permesso di costruire una rete di relazioni e collaborazioni molto ampia.
SEC_ utilizza un registratore a nastro Revox per manipolare e miscelare diverse fonti sonore, creando dei collage dal vivo. Mario Gabola fa interagire il sax con delle estensioni acustiche e con un sistema fotosensibile auto-costruito, generando e controllando i feedback; il risultato è una foresta inestricabile di frenetiche sonorità, strutture ritmiche, esplosioni di rumore e grida ancestrali.
Come duo, hanno pubblicato un LP, tre CD (due dei quali in collaborazione con il compositore/performer svizzero Dave Phillips e il batterista polacco Andrzej Zaleski), vari CDr e audiocassette. Hanno inoltre lavorato con il filmmaker 70fps, e realizzato la musica per il film super8mm “Napoli Film” del finlandese Seppo Renvall. Insieme e separatamente hanno collaborato con i musicisti Jerome Noetinger, Dave Phillips, Arnaud Riviere, Andy Guhl, Rudolf Eb.er, Agostino Di Scipio, Kamilya Jubran, Olivier Di Placido, Scott Sinclair, Andy Bolus, Jean Philippe Gross, C_C e altri.
Mario Gabola e SEC_ hanno incontrato Phill Niblock separatamente in diverse occasioni e poi insieme nel 2016 sono stati ospiti a suonare nel suo loft a New York. L’accoglienza familiare e l’aiuto di Phill Niblock sono stati fondamentali, anche, per la riuscita del tour negli Stati Uniti che il duo si trovò a fare quell’anno.
Aspec(t) eseguiranno dal vivo un tributo a Phill Niblock e alla sua vocazione di connettore tra comunità e generazioni di musicisti, sperimentatori e performers provenienti da contesti differenti, prima dell’avvento dei social-media e dopo, senza esserne abbagliato e preferendo sempre il contatto tra le persone.