L’EBBREZZA DELL’ESSERE
workshop residenziale ispirato ai tre libri delle “Feste” e alle “Regole dell’Ordine” di Hermann Nitsch
a cura del theatrum phonosophicum (Leopoldo Siano & Shushan Hyusnunts)
5-8 settembre 2024, Museo Nitsch, Napoli
Harmating, Asolo e Cuma, scritte negli anni Settanta e coraggiosamente pubblicate (in tedesco) da Peppe Morra in pregiate edizioni, costituiscono una parte “segreta” dell’opera di Nitsch. Mai tradotte e poco note anche in ambito germanofono, financo per i conoscitori dell’opera del maestro viennese sono rimaste sempre al margine rispetto alle sue partiture azionistiche e agli altri scritti teorico-poetici. Harmating, Asolo e Cuma, pur nella loro dimensione concettuale e utopica, furono concepite dall’autore per essere realizzate in tre luoghi specifici (appunto Harmating in Baviera, Asolo in Veneto e Cuma in Campania), ma realizzate non lo furono mai. Eppure restano uno scrigno di tesori che rivela aspetti fondamentali e radicali del pensiero poetico-filosofico-musicale di Nitsch. Questi tre libri, insieme alle Ordensregeln (“regole dell’ordine”, di ispirazione monastica e anarchica), sono il tentativo di estendere i principi del suo Orgien Mysterien Theater alla vita quotidiana, trasfigurando quest’ultima in opera d’arte totale.
In questo workshop teorico-pratico di quattro giorni si approfondirà la “filosofia dell’essere” di Hermann Nitsch, coltivandola praticamente attraverso una composizione rituale di ogni giornata con letture, ascolti, meditazioni, passeggiate, osservazioni contemplative del paesaggio, atti poetici che intensificano la sensazione di essere. Nello spirito di Hermann Nitsch la filosofia viene intesa come tecnica pratica dell’esserci e l’arte come esercizio di percezione e di sensazione.
Finalità
– Familiarizzarsi con “filosofia dell’essere” e la dimensione poetico-musicale-contemplativa dell’opera di Hermann Nitsch
– Acquisire una maggiore consapevolezza dello spazio in cui tutto accade
– Esercitare la percezione attraverso l’interazione di tutti e cinque i sensi
– Esercitare l’ascolto profondo e prolungato come attività creativa
– Aprirsi all’“ascolto totale”: del suono e del silenzio, fuori e dentro di sé, del paesaggio
– Apprendere i principi base dell’azionismo sonoro
– Intensificare la sensazione di essere attraverso rituali d’ascolto, atti poetici e passeggiate
– Radicarsi nel presente, abbeverandosi alle sue sacre sorgenti
A chi è rivolta
Il workshop residenziale è destinato a performer, ricercatori, musicisti, danzatori, cantanti, registi, attori, pensatori italiani e stranieri (la conduzione sarà multilingue).
Il workshop è a numero chiuso.
Ai partecipanti verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
Giorni / Orari / Luogo
Il workshop si svolgerà dal 5 all’8 settembre a Napoli presso la Sala Capriata del Museo Museo Hermann Nitsch (Vico Lungo Pontecorvo 29/d: https://www.museonitsch.org/it/) con i seguenti orari:
dalle ore 10 alle ore 13 e dalle ore 16 alle ore 19.
A seconda del kairós saranno possibili passeggiate mattutine e notturne nei dintorni.
Il workshop è pensato rigorosamente offline, non sarà consentito utilizzare telefoni e connessioni internet durante il lavoro.
Come candidarsi
È indispensabile inviare la propria candidatura illustrando brevemente il proprio percorso e i propri interessi a:
phonosophianova@gmail.com
È possibile inviare la propria candidatura dal 21 giugno al 15 agosto 2024.
Costo e Modalità di iscrizione
La quota di partecipazione è di 200,00 euro
Early bird price: La quota di partecipazione avrà un costo agevolato a 150,00 euro per coloro che inviano la propria candidatura entro il 15 luglio 2024.
Esiti della selezione
I partecipanti selezionati verranno contattati dalla segreteria organizzativa il
– 22 luglio 2024 (per le candidature pervenute entro il 15 luglio 2024)
– 22 agosto 2024 (per le candidature pervenute dopo il 15 luglio 2024)
L’iscrizione si completa al momento del ricevimento della copia del bonifico bancario dell’acconto del 50%, entro i cinque giorni successivi alla comunicazione dell’esito delle selezioni.
Oltre tale data decade la candidatura. Si precisa che l’acconto non è rimborsabile.
Il pagamento è consentito solo tramite bonifico bancario.
Ogni altra spesa (viaggio, vitto, alloggio) è a carico dei partecipanti.
THEATRUM PHONOSOPHICUM
Il theatrum phonosophicum è il ‘teatro’ della phonosophia (intesa come ‘conoscenza attraverso il suono’), un progetto di ricerca e di vita che incoraggia a creare spazi esperienziali in cui antichi saperi della Tradizione si coniugano con pratiche sperimentali (‘lecture-performance’, install’Azione, sound art, acusmatica, deep listening etc.). Una conoscenza non solo libresca dunque, ma esperita attraverso i sensi. Da qui l’aspirazione alla sintesi delle arti, al Gesamtkunstwerk (dal teatro greco antico a Richard Wagner e alle avanguardie). Fulcro centrale del theatrum phonosophicum è l’ascolto inteso come Seinserfahrung (‘esperienza dell’essere’) e il confronto antropologico col Suono, con i suoni nello spazio ovvero con il ‘paesaggio sonoro’ e gli archetipi acustici.
Per maggiori info: https://theatrumphonosophicum.art/
NOTE BIOGRAFICHE
Leopoldo Siano (nato il 12 agosto 1982) è filosofo della musica e azionista sonoro. Giovanissimo si trasferisce in Germania. Dal 2012 al 2022 ha insegnato all’Università di Colonia (nello stesso Istituto Musicologico dove insegnò Marius Schneider, uno dei suoi più grandi ispiratori); qui Siano è stato anche co-organizzatore della serie di concerti acusmatici “Raum-Musik”. È autore e curatore di diversi libri (su Karlheinz Stockhausen, Hermann Nitsch, Gerard Pape, François Bayle ecc.). Il suo ultimo volume è stato pubblicato nel 2021 dall’editore Königshausen & Neumann di Würzburg: Musica Cosmogonica: von der Barockzeit bis heute (Musica Cosmogonica: dall’epoca barocca a oggi). Insieme a Shushan Hyusnunts è l’ideatore del theatrum phonosophicum e dell’omonima serie multisensoriale iniziata nell’autunno del 2022 al “Ground Floor” della State Philarmonia of Armenia a Yerevan. Dalla primavera del 2023 abita a Napoli come “researcher in residence” presso il Museo Archivio Laboratorio Hermann Nitsch (Fondazione Morra).
Shushan Hyusnunts (3 febbraio 1989) è musicologa e azionista del suono. Al termine dei suoi studi musicologici e pianistici al Conservatorio Komitas della città natia Yerevan nel 2012 si trasferisce in Germania. Nel 2016 consegue la laurea (Master of Arts) all’Università di Colonia con una tesi sulla filosofia del suono nelle opere orchestrali di Giacinto Scelsi. Nella stessa università ha tenuto corsi sulla musica tradizionale armena, su Dmitri Shostakovich e Horatiu Radulescu, sul quale comincia a scrivere una tesi di dottorato. Nel 2022 insegna storia della musica al Conservatorio di Yerevan. Insieme a Leopoldo Siano è ideatrice del theatrum phonosophicum e dell’omonima serie multisensoriale iniziata nell’autunno del 2022 al “Ground Floor” della State Philarmonia of Armenia a Yerevan. Attualmente sta inoltre lavorando ad un libro-documentazione sulla memoria culturale del celebre villaggio dei compositori di Dilijan (Armenia). Dalla primavera del 2023 abita a Napoli come “researcher in residence” presso il Museo Archivio Laboratorio Hermann Nitsch (Fondazione Morra).